2019年7月1日放送『最高の音響を求めて。シューボックスかワインヤードか』(3) 車の音響設計と、演者側の音響。

昨日からの続きです。

ホールが演奏に影響を及ぼすように日常の音は我々を刺激し重要な情報を与えてくれる。

音響設計家のレンゾ・ヴィターレさん
「静寂は人間にとって大切なものですが、危険でもあります。」

電気自動車の発達で、未来の音の風景は大きく変わるだろう。ヴィターレはその未来の音を作る。車の方向指示器の音や、車内警報音のデザイナーたが電気自動車のモーター音を作っている。

ヴィターレさん
「何らかの音は必要です。電気自動車が無音で走ったら、目の見えない人に危険だからです。音が情報を与え、車の存在を知らせてくれます。これまでにない新しい音を作るのは我々にとって大きな挑戦です。これは未来に役立つものを生み出す仕事です。まだ存在しない未来を描いているのです。心理学は音響設計において、重要な意味を持ちます。まず音をどう感じるかを知らなければなりません。」

自動車工学ほど心理学の研究結果を重視する分野はない。

音響エンジニアのロベルト・リービングさん
「車に近づき、ドアを開けた時の音が予想と違っていて、どこかガタついた頼りない音だと感じたら、車客は車の品質を疑うでしょう。」

ドアを閉める音、座席調整の音、方向指示器の音など、音の情報は耳で審査され部品や車の品質の評価材料となる。

リービングさん
「早く走ると、風の音や走行音が聞こえます。そこで重要になるのなるのが、車内の音響デザインで、残響時間や反射と吸収のバランスが鍵になります。音楽ホールと同じです。」

音とは主観的なものだから、確実なデータが必要となる。

音響設計家・ラウテンバッハの主要な仕事は1/10の模型を用いた分析だ。建物のデザインが決まると細部まで再現した模型を作る。

ラウテンバッハさん
「縮尺模型を用いて音の拡散を調べ、最適なものに仕上げます。反射が早すぎたり遅すぎたりしないか、うまく拡散できているか、そういうことをMLS信号を用いて測定します。ノイズのような音ですが、実はデジタル信号で、周波数も模型の縮尺に合わせます。実際と同じように、音源から音が反射されます。最新のマイクで音源からの伝播時間を測ります。」

縮尺模型ができる前にコンピューターでも計測を行っている。変更が自由で、いい結果がすぐわかるのが利点だ。

ラウテンバッハさん
「まず経験をもとに、空間の容量や寸法や比率を考え、三次元モデルを作って検討します。音響的な問題や改良すべき点をチェックするのです。コンピューターの方が残業時間を正確に測れますし、インパルス応答の測定にも使います。」

ラウテンバッハさん達が手がけたホールが2018年1月オランダのアーネムにオープンした。建築費は2000万ユーロ以下。比較的安くできたと言われる。

音響設計家のマルティン・フェアカンメンさん
「特徴はまず舞台の窓です。もう一つは軽音楽やポップスの会場としても使えること。音響面での妥協なしに転換することができます。」

ラウテンバッハさん
「このパネルで響きが完全に変わるので、多目的に使います。パネルを引き出し、木製の壁をすっかり覆うと、音を吸収しイベント向きになるのです。」

吸音パネルの効果で残業時間は2.5秒から1.1秒に短縮される。目につかない工夫も全てホールの音響に役立っている。客席のイスの穴がそうだ。客が入る本番と空席のリハーサルで、響きの差がなるべく出ないようにしている。これによりオケは完璧な準備ができる。これほどの環境はなかなか望めない。

ヴァイオリン奏者のマルタイン・テュールケルさん
「舞台で良い音がしても、客席では響かなかったり、逆に舞台の音が良くない場合もある。コンセルトヘボウは有名なホールですが、自分の音が聞こえにくい。舞台に立つ側としては、ここの方が演奏しやすいです。」

楽員の言葉はお世辞ではない。客席の響きが良くても舞台の音に問題があると、演奏会を成功させるのは難しくなる。

楽員の座る位置で音の印象は変わるのだろうか。ベルリンのコンチェルトハウスで実験を行う。演奏者を選んでその頭付近にカメラとマイクを設置し、音の印象を比較する。

まず普通の録音だとこうなる。コンサート録音で知られるステレオ音声とカメラ映像だ。

通常、われわれがよくテレビで見聞きするコンサートの様子です。

そして指揮者と演奏者がそれぞれの位置で聞くとこうなる。

カメラワークが切り替わってそのカメラの位置のマイクの音が出る。

ヴァイオリンセクションのカメラではのヴァイオリンの音が。金管楽器セクションでは金管の音が際立ってよく聞こえます。

首席オーボエ奏者のミヒャエラ・クンツさん
「私たちはどんなホールにも適応をしなくてはいけません。耳元の音がひどくても、素晴らしく響く場合もあります。」

首席ホルンの奏者ドミートリ・ババノフさん
「問題は我々の感じる音と、観客の聞く音が違うこと。演奏者同士でも、隣の人の音は大き過ぎると感じたりします。仲間の感じ方を優先するか、指揮者に従うか、あるいは正確な音を出すことに集中するか。観客にはどう聞こえるかといつも悩みます。」

副首席コンサートマスターのウルリケ・ペーターゼンさん
「前列にいると仲間の顔もよく分かり、一人ではないと感じます。第1ヴァイオリンの場合5、6列目の外側に座ると“貧乏くじ”だと言われます。ひどい言い方ですが、演奏しづらい。自分と隣の音しか聞こえず、音量の判断が難しいのです。」

実験に参加するオケはベルリンコンツェルトハウス管弦楽団。2008年から、日本人の日下紗矢子さんが第1コンサートマスターを務めているオケですね。
当たり前のことだけど、オケの奏者ってこんなにバランスの悪い音で弾いてるのか。私の中で音響=客席側から聞く音としか捉えてなかったけど、演者側の音響もかなり大事。

そして車にも音響設計が大事なんですね。まったく知らなかったです。確かに車のドアを閉める音が「ウヒャヒャヒャヒャヒャヒャ！」だったら、どんな高級車でも興ざめする。

今日はここまで。明日に続きます。

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